Exposição Arte na moda: MASP Renner entra em cartaz

Programa promove conexões entre moda e arte reunindo nomes de diferentes gerações e plataformas para criar roupas únicas para o acervo do museu.
Moda e arte caminham há muito tempo juntas, e inúmeros são os exemplos que comprovam essa secular ligação. Dos figurinos de Pablo Picasso para o Ballet Russes em 1917 à recente colaboração de, Yayoi kusama para a Louis Vuitton diversas são as expressões dessa conexão. No Brasil, o masp tem forte participação nesta conversa, especialmente a partir de 1960, quando, em parceria com a Rhodia, na época o maior nome da indústria têxtil nacional, começou a convidar artistas para criar roupas –Alfredo Volpi, Francisco Brennand, Manabu Mabe e Willys de Castro foram alguns dos nomes que participaram, assim como estilistas como Dener Pamplona, José Ronaldo e Ugo Castellana. Herdeiro dessa tradição fashion do museu, o Masp Renner, projeto colaborativo entre estilistas e artistas visuais que segue em desenvolvimento desde 2018, apresenta a exposição Arte na moda: Masp Renner, que estreia no museu paulistano nesta sexta-feira, 22.03, e fica em cartaz até 09.06.

Nesta edição do programa, o museu reuniu artistas e estilistas que abordam, em suas criações, questões de identidade e sustentabilidade, assim como suas relações com a tradição e a contemporaneidade. O resultado foi um conjunto de 22 looks, todos inéditos e criados especialmente para o projeto, realizados entre 2021 e 2022.

“Não tem como não pensar, atualmente, sobre as questões raciais, de gênero e classe, assim como refletir sobre história e sustentabilidade”, defende Leandro Muniz, assistente curatorial do museu. “Ao elaborarmos um projeto em que a roupa extrapola o sentido básico de cobrir um corpo e adentra um espaço museológico, criamos a possibilidade de estabelecer outras relações para a linguagem de moda”, completa a curadora-adjunta de moda Hanayrá Negreiros.

As nove duplas de artistas e estilistas reúnem nomes de diferentes gerações e plataformas de atuação. São elas: Aline Bispo e Flavia Aranha; Criola e Luiz Claudio Silva; Edgard de Souza e Jum Nakao; Larissa de Souza e Diego Gama; Lidia Lisbôa e Fernanda Yamamoto; No Martins e Angela Brito; Panmela Castro e Walério Araújo e Randolpho Lamonier e Vicenta Perrotta.

A carioca Panmela Castro, nome incensado da arte contemporânea atual, se juntou ao decano Walério Araújo e criou Vestido Siamês, produzido para ser usado por duas pessoas ao mesmo tempo, levantando assim discussões sobre performance de gênero e as relações de irmandade e afeto. “Foi a minha primeira vez trabalhando com uma artista”, comenta Araújo à Vogue. “Adorei trabalhar com a Panmela. Ela é superdespretensiosa, moderna e tem um trabalho que eu amo direcionado às mulheres trans – o qual é o meu universo desde que cheguei em São Paulo, há 30 anos”, emenda o estilista, que apostou numa modelagem experimental e tecidos brilhantes, duas de suas marcas registradas na moda.

Infos: @masp